她是个可怜的女人。
父亲患有精神疾病，在她还是婴儿时就活活饿死。
母亲患有身份识别障碍和老年痴呆，不久前刚刚去世。
哥哥患有人格分裂，16岁时在母亲的房间上吊自杀，还留下字条控诉母亲要把别人放进他的身体里。
而她自己也不太正常，一次梦游时险些将一双儿女烧死。
《遗传厄运》厄运似乎一直笼罩着她的家庭，就像某种疾病一样，一代代遗传下去。
丈夫和儿女，也无法幸免。
随着小女儿意外丧生，她的精神时刻游走于崩溃边缘，甚至听信陌生人的话试图与女儿通灵。
殊不知真正的厄运，才刚刚降临……
——《遗传厄运》。
《遗传厄运》01
不知道大家发现没有，近几年一种恐怖片题材突然火了起来：
邪教题材。
亚洲邪教泛滥的韩国由一部《哭声》开始，彻底掀起了影视圈反邪教的热潮。
《救救我》、《娑婆诃》、《侵入者》……
创作者们反邪教热情高涨，作品也是一部比一部生猛。
《侵入者》而欧美也出现了一位对邪教题材情有独钟的年轻导演。
阿里·艾斯特。
目前为止这位新人导演仅有两部长片作品，但却已然声名大噪、备受追捧。
原因在于在如今恐怖片越发套路化、模式化的大环境下，他对恐怖有着难得独到的理解和创作理念，并且形成了自己独特的个人风格。
他的作品几乎摒弃了“突然袭击”的低级惊吓手法，血腥暴力点到为止，一惊一乍几乎没有（目前为止是这样）。
大部分惊吓点都是缓慢而沉稳的，因为他想要制造一种比生理恐惧更为复杂的心理恐惧。
换言之他要的只有一个字
——邪。
《遗传厄运》所谓的“邪”有两层含义：
一是邪教，二是邪门。
阿里·艾斯特特别擅长利用镜头和画面来展现这种邪门。
你看本片。
影片开头，镜头从窗外的树屋开始转向室内，横摇，停在桌上的玩具屋上。
随后镜头不断推进，进入玩具屋内部，毫无违和感地衔接上真实的房间。
《遗传厄运》初看时我们只会觉得这段镜头很有趣，纳闷儿中间的衔接怎么完全看不出剪辑的痕迹。
但看到最后邪教仪式在树屋里完成时才明白，开头的这段镜头，实际早就暗示了女主安妮一家的命运。
它将其生活的房间与玩具屋做对比，借此暗示这一家人不过是任人摆布的傀儡。
而幕后操纵者就藏在窗外的树屋里，全程注视着眼前的这栋“玩具屋”。
短短一分钟，强有力地奠定了全片的宿命感。
安妮一家，从一开始就被安排得明明白白，难逃厄运。
《遗传厄运》还有高潮部分的一场戏。
昏暗的客厅里，镜头随着儿子彼得的视角横摇，发现了躺在壁炉前已经烧焦了的父亲的尸体。
紧接着镜头反打，只见他身后右上方的天花板上缓缓出现了一个人影，完全处于虚焦的部分里。
随后焦点变换，彼得变虚，天花板上的人变实，赫然就是已经被附身控制的母亲安妮。
这还没完，镜头再次配合彼得的视角移向身后，门口出现了一个全身赤裸的男人，正冲着他诡异地微笑。
《遗传厄运》一场戏，三个惊吓点，每个都缓缓进入视野并且没有特写，最终呈现出来的却是一种前后夹击、逃无可逃的绝望感。
濒临崩溃的儿子，烧成黑炭的父亲，沦为傀儡的母亲。
这竟是一家三口最后的团聚。
《遗传厄运》02
当然了，说了这么多，我们还是要回到邪教的话题上来。
从中心主旨的侧重点来看，本片与前几天小嗨给大家安利的韩国电影《侵入者》十分相似。
即邪教对于个人及家庭的危害。
《遗传厄运》《侵入者》是失踪二十年回归家庭的妹妹是邪教分子，为带走哥哥的女儿作为圣女洗脑家人，将全家玩弄于股掌之间。
本片更绝，安妮的母亲直接就是邪教创始人之一，想要让信仰的派蒙神寄生在家人体内。
由于派蒙神只会附身男性，于是她活活逼死了丈夫和儿子，最后轮到了孙子彼得。
而精神越为脆弱越容易被附身，于是邪教分子们精心策划了这一家子的悲剧，直到全家死光彼得彻底崩溃时，一击即中。
《遗传厄运》碍于恐怖题材，影片承认了派蒙神的存在以增强怪力乱神的神秘感。
但其实就算派蒙不存在，安妮一家的命运也不会有任何改变。
因为一个人是邪教分子，全家都无法幸免。
正如文章开头所说的那样，这样的厄运就像是某种疾病，一代代遗传下去。
派蒙只是一剂催化剂而已，无论他是否真实存在，等待这个家庭结果都是万劫不复。
更可怕的是这种厄运并非外人带来，而是一早就深深植根在了家庭内部，简直避无可避、防不胜防。
《遗传厄运》从这个角度来看，片中最让人心底发凉的，反而是两场家庭戏。
一是小女儿由于彼得的疏忽过世后，一家三口气氛凝重地坐在一起吃饭。
一言不合母子二人爆发激烈的争吵，母亲怒斥儿子没有担当，儿子责怪母亲太过霸道。
二是深夜安妮站在彼得床前，面无表情地向他承认：
我从没想过当你的母亲。
恐惧不仅仅来源于未知，更来源于身边那些再熟悉不过的东西突然之间变得陌生。
就比如家人还是家人，彼此之间的感情却变得如同陌生人一般冰冷。
家庭是上帝赐予每个人的礼物。
但如果家人误入邪教你就会发现：
家庭其实是命运给予我们最大的恶意。
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