年，一部《都挺好》撕开了每个幸福之家的一切阴暗，都说幸福的家是相似的，不幸的各有各的不幸。
但于大部分东方家庭来说，面对外界的样子，都是一个幸福的模板刻出来的。
就连如此现实化的剧，最后的结局居然还是为外界妥协了。
粉饰的不仅是在东方社会看来的总归是一家人的美好愿景，和道德约束，更重要的是，从骨子里传统家观念，所带来的所谓体面与都挺好。
现实吗？曾经，在看过原著小说后，再看剧，是意难平的，就连最后那一幕，似被抽去一切回忆后，徒留一具不知今夕是何年躯壳的苏大强，终于紧握着了女儿的手的催泪画面，在真实的现实看来，都显得无比讽刺。
阿兹海默症，俗称老年痴呆，其实应该称作脑退化症，比较形象，因为这是一种会在不知不觉中偷走人的记忆，以及人正常状态的绝症。
你知道吗？
全球每3秒钟就可能有1例阿尔茨海默症患者产生。
每一个人，不分所谓贫、富、贵、贱，都有可能被缠上，一旦患病，终身纠缠，病人会在不知不觉中慢慢死去，而更可怕的是，他本人并不知晓......
无论多么或伟大，或叱咤风云，或普通，或卑微的人，都是如此，英国第一位女首相撒切尔如此，美国总统里根如此，苏大强如此，还有你我的父母、长辈都可能如此。
以此病症为题材的电影很多，有撒切尔的《铁娘子》的英雄末路的悲壮，有《依然爱丽丝》的无奈、绝望的病耻感。
以西方社会的角度去投射，去演绎，去剖开一个真实而现实，从患病的那一刻，其实人已慢慢死亡的，冰冷的记录，好以让人们去正视，去理智地面对病魔的侵蚀。
但这部《漫长的告别》不一样，是枝裕和用他最擅长的日式温馨，用最美丽，最温暖的一幕幕镜头，去演绎了一个最美好，也是最残酷的，一个父亲，一个丈夫，一个体面老师的漫长的告别。
是标签，也是社会认同感
被分阶层的职业，还要持续多久？
故事围绕着一名退休的中学老校长东升平，长达七年患阿兹海默症的最后家庭人生展开。
一如导演是枝裕和一贯温吞，而充满细小矛盾的对抗处理手法。
主角东升平，一位迟暮之年的退休老人，本该享受着家庭安乐，儿孙绕膝的幸福人生尾声，但似突如其来患上的阿兹海默症，彻底打破了外界看来十分幸福美满的家庭。
什么样的家庭，是东方社会看起来最美好的家庭模板？
本片给了一个日式的家庭设计——一家之长有着最体面的职业老师，（校长是从老师升上去的。）妻子是贤惠持家，完美的贤内助，儿子有出息，女儿乖巧。
这看似充满东方传统意味，对幸福家庭最好展现的家，却是一个带着反讽意味的现实思考——职业该分阶层？该分体面？
和《步履不停》里的一家之主，退休医生的父亲一样，本片的一家之主，退休老师父亲，他们都带着上个世纪，整个东方社会对于职业和阶层对等的传统价值观的理解。
且直到今日，这种把各种职业作为区分阶级的做法，依然没有消失，反而越演越烈，不管是从前，还是现在，诸如老师、医生、律师、公务员等等职业，都被看做高人一等的，较高阶层的体面。
和谐一层？而其他，诸如商人、白领、工人等等职业，虽然随着社会的变迁，开始有了不一样的看法，但万变不离其宗，在老一辈人的眼中看来，都是不体面的，都是下层的。
尤其东方社会更为严重，在这个一辈子体面地以老师作为职业，兢兢业业奉献大半身的东升平看来，当老师才是最好的。
所以折射到家中时，二女儿芙美只敢偷偷摸摸地，干着自己喜欢的工作开餐馆做饭，就是不敢告诉父亲真相。
即使影片以温暖作为全片的基本基调，但任然挡不住这种职业价值观所反映的残忍，是的，即使在现代社会，不管是新闻媒体，还是学校教育，亦或娱乐渠道的宣传等等，都像是在传递一个人人平等，不分职业的价值观。
但实际上，潜在社会阶层的存在，就把所有职业的高、低、贵、贱全部划分地清清楚楚：
谁不想当医生、律师和老师？谁想当服务员、清洁工和门卫？
你以为，医闹的危险，舆论的压力，以及熊孩子的烦恼，就能为这些职业蒙上一层劝退的纱；
你以为，为你服务时多说句谢谢，多走两步把垃圾放入垃圾箱，进出点头微笑打招呼，就能给这些职业带来满足感。
不，即使不是歧视，但所谓的阶层优越感，社会认同感，还是把这些职业区分得明明白白，嘴上会宣传都一样，实际上在选择职业时，却挤破头地想去，这就是现实。
本片的温暖，是桃李满天下的优越感，永远伴随着东升平的一生，即使病了，也如此。
夫妻到底是什么？——走下去才知道。
我们到底该用什么标准去评判夫妻的好、坏？
上世纪三、四十年代的人们，走过最艰难的战时，好不容易熬到现在，总是有着这样、那样对传统的倔强。
尤其是生活在这个充满矛盾环境和历史的日本人。
他们从出生开始就被狠狠地撕裂，所谓对天皇尽忠的民族精神，与本性排斥战争的厌恶交织，不管是认同还是反对，他们到最后还是会被不由分说地裹挟着前进。
战败的活该带来的是又一次失去自己，从前他们中化，后来他们西化，直到现在，还是披着日化的东、西方文化交织的撕扯。
所以，一方面东升平一生都在，以西方社会的标准，去永不停歇，尽职尽责地工作，谋求社会的认同和自我的满足；
而另一方面却依旧按照传统东方式的观念去要求男主外，女主内的夫妻相处模式。
所以在我们看来，与其看影片中老夫老妻的相濡以沫，互相扶持到老的温馨，不如透过此，看到一种被异化的家庭责任感，传统社会道德观投射出来的模范夫妻的最好表现。
一生奉献给家庭的妻子，连做手术都不忘丈夫的妻子，七年卧榻服侍依然甘之若素的妻子，都是应该的，都是爱的表现。
可是现实呢？真是如此？
妻子从来不会抱怨，夫妻从来不会吵架，丈夫不会还不满足等等，其实本片是试图用温馨去包裹那些深藏在家中，难以启齿，不愿意为外界知道的真实模样。
而被观众诟病虚假的背后，是想试图去粉饰，去呈现人在患此病后最好的幻想人生，虽然太过美好，但也不失为是一种最好的精神鼓励和安慰。
有时候人就是这么奇怪的动物，人生虽然没有办法像叹息一样，唉~~~一下就过去，虽然现实非常残酷，但只要有一点，哪怕是虚假的慰藉，比如一部描绘美好患病旅程的影片，就可能被注入无比强大的力量，凭此念想，或许心里好受一些，就好。
正如影片中的一段对话：
夫妻到底是什么？我们一起走下去，就知道了......
如鱼饮水，冷暖自知。
你不是鱼，怎么能以自己的标准去认为水好不好喝，池塘待着舒不舒服，甚至身边的鱼好不好，你们相处地幸不幸福呢？
即使，在我们这一代人的眼中看来，影片中的妻子，是那么地傻，居然任劳任怨地为了一个人，一个家，把自己完全丢掉，奉献一生。
父爱如山，父爱如水？
什么样的父亲是我最需要的？
什么样的我是父亲最想要的？
许是全片的基调太过温馨，许是如此幸福的生活太过美好，许是患病的七年生活太过平顺，导演是枝裕和用力的刻意背后，呈现出来的现实更为残酷。
特意设计父亲的高光时刻——三把雨伞配上童话式的旋转木马。
本应为观众呈现出一种父亲对妻子、儿女，如山般，即使患病遗忘，还本能地送雨伞的父爱如山，但正是太过美好，太过梦幻，太过理想化，反而被读到，感受到一种所谓父爱如水的错位凄凉。
是呀，在每个儿、女的心中，都希望父亲是山，可靠，稳重，永远可以去依赖，好像这世上，没有什么事可以难倒父亲，所以或许每个小孩在暴雨倾盆时，都会渴望父亲会送一把伞，保护着自己回家。
会在受伤、失落时，默默拍拍背，给自己一点安慰，哪怕什么话都不说。
可是，失望的是，从前、小时候，最需要父亲时，等不到那抹身影，偏偏长大了，能自己解决下雨天没伞的窘迫困境时，父亲带着纯真的回忆，带着当年没有做到的山的木讷，出现了，为已经不需要送伞的你，送伞过来。
这种感觉很复杂，正如影片中的最美好处理的场景一般，父亲带着从前没能送伞的遗憾，重新以这样的方式弥补一遍，儿、女开心的接受，相互微笑，这样最好的结局。
可是，越是美好，越是悲凉，因为父亲已经记不得了，连父爱的矜持都放下了，而或许深埋在那个童年儿、女心中，那件失望的芥蒂，是否就该无所谓的遗忘？或者被弥补了？
在东方社会，始终存在的关于父母子女的价值观，一直都是永远是你的父亲（母亲），都是一家人，不要计较太多，这点小事，还记这么久等等，所谓永远一家人的亲情维系。
所以，父母永远是爱你的。——即使做法有所欠缺（忽略）；所以，我是你爸（妈）！——即使做错了，也是为你好；所以，你是我女儿（儿子）。——即使施加了很多伤害。
那么，归根结底，其实大家都很想去知道：
什么样的父亲，是我最需要的？
什么样的我，是父亲最想要的？
这部《漫长的告别》给了一个美好的答案，是遗忘那些不好性格、回忆的父亲，那个单纯是丈夫，是儿、女身份的父亲，就是我最需要，也是最想要一辈子陪伴的父亲；
而于父亲而言，那个记忆中小小的我，就是父亲曾经没有做到如山爱护，如水表达爱的最想要的我。
现在就是最好的状态，这七年，我们互相陪伴，我们都很好......
写在最后：
其实当初首次观看时，可能是大众情绪的感染，身边都是暗暗的啜泣声，所以看到的是一幅美好的告别画卷。
但是这次二刷，许是无人打扰，夜深人静之后的自己，变得敏感而感情充沛，于是反而更加理性地去解构这部《漫长的告别》。
在梦幻般的日式温情下，却是真实而残酷的关于真相的反面，越是演绎的美好，越是现实的残酷。
是的，到了最后，不但失去自理，更可怕的是，连自己也被遗忘了，肉体存在，灵魂已死。
